现在是的全民摄影年代，拍照再也不是摄影师的专利。手机摄影能力越大我们爱拍照的冲动就越大，我们都是摄影人。因为手机摄影影响专业相机价格，相机也越来越亲民。摄影器材变得越来越多样和复杂，各种各样的摄影作品更是百花齐放，同时各路摄影人的摄影作品的好坏也龙蛇混杂，照片审美也越来越大众化，爱好者对器材更换速度也越来越快，新手入门摄影纠结也越来越多。

一般的摄影入门就是能正确使用相机并照片曝光准确，就算成功入门。而不是你的照片有多好看才算入门。再往后就是摄影初学阶段，会基础使用器材和摄影配件和基础拍摄构图。中段：加入摄影艺术思维和基础后期。高阶段：熟练器材并能高效完成作品。师级：作品艺术风格比较强并能商业用途。摄影家阶段：教科书般的存在，作品集丰富。

那既然因为想拍好照片而买相机，那么就离不开去学习艺术和审美，因为摄影是一门技术和艺术组成的一门技艺。最终提升照片观赏性是照片内容本身存在的艺术性。

至于快门、光圈、iso三大关系，相机的操作的基础教程网络上无数的摄影玩家做了视频一一解析。看教程也是不会使用相机的？只能说没有用心去看，器材用得时间不够久，遇到参数设置思考不够深。所以这里就不解说这些器材问题，多用相机和看教程就好。如果还不会只好出点钱找个老摄带一下，基础还是能学好。

如果你只是把摄影当做一种兴趣玩玩，并没有打算深入，可以不用往下看。因为我这里提及一些摄影入门本质和心态的问题。





摄影家、摄影师、摄影爱好者追求不是同一种目标。
摄影最经典的说法：摄影是用光绘画。因为有光才能把景物以影像形态反射到我们眼睛和相机传感器上，而相机除了能利用光捕捉画面，还能控制光传输到传感器一些特殊变化，这些变化能带来不同效果，所以才有摄影是一门用光绘画说法。

摄影分为：通过系统学习摄影并运用艺术性在照片上的为影像艺术，没有摄影基础和经验的拍照叫影像记录。两者照片最大区别更多是艺术观感和价值层次问题，摄影师和摄影爱好者差距是摄影知识、经验、创意、艺术、摄影系统熟练度存在明显差距。

摄影师这个名词意义不是用什么高端器材在什么工作室做过就能称呼。就算使用顶级器材没有经过规范的摄影学习和艺术审美沉淀是达不到摄影师基础水平，这类爱好者不能称摄影师。摄影器材等级最多规范商业摄影行业的工具的一个标准而已。真正的摄影师不管他拿着怎样的器材他都是摄影师。

摄影师基础：对摄影作有一定品判断能力、善用自己的器材、能独立完成作品能力和具有商业能力。摄影师中期进阶：创造和想象力爆发、执着构思出来少数幅作品，而不是量产张照片。摄影师终点：成摄影家，作品和资历得到高度认可，丰富自己摄影集或者影展。

摄影爱好者初期：喜欢拍照，没有判断照片能力，不能独立完成照片艺术感，出片靠运气和快门数。摄影爱好者中期：到这个阶段多数人放弃（还是手机好），极少一部分人去继续热爱摄影。摄影爱好者晚期：转型业余摄影师/摄影群大师/器材收藏家/佛系摄影人/模特集邮家/。摄影爱好者末期：键盘摄手（键摄师）

摄影家：就是摄影师通过丰富摄影经验和艺术思维后形成稳定个人摄影风格的摄影艺术人。摄影家作品往往是具有代表性和艺术价值。



摄影初学到深入
对初学者从基础开始，摄影不存在弯道超车，会容易翻车。学习摄影基础多为是套路学，现在任何摄影技巧都找到前者案例，我们学习过程基本上都在模仿他们，所以提高个人美术领悟能力产生新摄影分支的可能，而摄影技术要点更多是从规范摄影技巧上训练个人对拍摄物展现最佳观感的应变能力。

摄影的学习是漫长的，摄影更不是一两个星期速成培训层面上的东西就可以。单论摄影审美随着年龄会有所变化，到去到30-40岁时候和20多岁的摄影审美会有一个翻天覆地差距，多数成长稳定摄影师都不在30岁之前，摄龄不低于10年。人生资历越深对摄影基底影响越大。

当你学到摄影知识、操作、构图、后期、这些基础往后学的就是摄影理念。一般国外摄影师级摄影课程很少说摄影操作美术理论这些，更多是摄影理念、意图、思维、构思、审美概念之类的话题。听起来很悬，但是好的摄影作品都是通过不同理念创作并能通过言语可描述出来照片的想法。澳门很多国外摄影师来开课都是谈摄影理念，去听课摄影师根本不需要再谈拍摄技巧问题，因为大家都懂的，但最新和最成熟的摄影理念都是资历深厚摄影师创造出来的，这是摄影家的经验之谈。



最好的摄影器材是你百分百学会使用它。
有不少摄影爱好者从手机跨越到相机这个环节都会咨询不少摄影玩家：到底我买什么器材好？全画幅好还是半画幅好？买专业级相机好？买中端相机？还是买入门相机？佳能、尼康、索尼、富士该买谁？

因为这些问题各路玩家推介都不同，经常推着推着就吵架。摄影圈的鄙视链也是挺复杂，佳能尼康索尼三家互相鄙视，而它们都共同鄙视富士。其摄影圈存在各种摄影或者器材名言，例如：摄影穷三代单反毁一生、一步到位全画幅、残幅打鸟专业户、小众哈苏徕卡飞思土豪法师标配、佳能人像、百年尼康锐无敌、索尼大法好、富士蓝波湾、宾得中画幅入门指南，奥林巴斯日系小清新、松下视频厂……

现在的国内摄影工作室、影楼、自由摄影师都是那几个主流型号相机居多：佳能5d4、尼康d850、索尼a7r3之类。这些机型参数都很好，重点副厂配件多，国内摄影圈子认可度高，拿出街其他摄影爱好者也不会说你是器材白痴，哪怕你不懂摄影！拿着这些机子别的玩家还是比较认同你是懂器材。佳能尼康单反互相竞争多年被索尼微单打断了这个局面，然后索尼现成为国内三大摄影销量最高品牌之一，索尼大法好！买主流佳能尼康索尼三大品牌的相机基本不会有什么错误，不是因为画质有多牛，而是因为配件、镜头群、副厂镜头群兼容性好选择多、售后有保障。富士其实也不错。

国外情况摄影师用的器材就比较多元化，不会那么保守、先进化、行业认可度为标准。有些摄影师用胶卷相机作为摄影工具，有些用徕卡作为摄影谋生工具、有些用半画幅富士作为工作室主力机、有些用m43画幅用于婚纱摄影、佳能用作风光摄影、尼康拍人像、拍立得一次性摄影师。

刚接触或者学习摄影的绝大部分玩家会比较在意器材的级别和参数等问题，其商业摄影师相对会更执着专业器材的效率问题，而自由摄影师一般会选择适合自己或者自己觉得顺手器材。初学者最佳选择还是入门级相机，因为入门级设计照顾新手简易化设计，上手难度没有专业级那么大。很多玩家连一台入门级相机的各种极限都没有发挥好和熟悉就弃之不用。

入门该如何选择？首先明确相机入门级和专业级区别，同时期的产品来说专业级在画质、像数、功能、性能、防护性能、配对镜头级别、机身操控、照片的原数据照片格式调整范围比入门级更高。但是专业级这类型相机是针对专业摄影师级别、器材经验丰富摄影爱好者、商业用途拍摄为主、最后就是富裕玩家。专业级入门也可以，就是有些小题大做了。

而入门级简化专业相机设计在便携、操作、易用性、性价比为主。是针对人群是初学者/入门摄影学习、资金有限玩家、手机进阶相机用户、普通家庭生活、喜欢轻便出游用户。现在的最入门相机已经比多年前专业级相机画质和操控上各方面都要好很多，所以不用担心各个品牌入门级会比旧时代专业级差。其实摄影入门选择自己喜欢的品牌去学习就好，因为大家都是主流像数的入门相机成像差距不会那么大，更多是功能种类性、人性化功能、外形设计方面各有不同。如果有选择困难先租来试试多个品牌机型哪个适合自己，然后再购买。

从定位上各个品牌种型号中已经设定了入门学习等级相机。其实刚从新手村出来的玩家都一样，发挥不了器材最大价值作用，一个手持高级相机新手和一个手持入门相机新手照片不会任何技术差距。对于rmb玩家可以无视装备资源问题，毕竟买得起装备也能请摄影老师带练级，这是也是rmb玩家最快的升级方式。

一步到位机身后续升级不用担心淘汰？现在相机升级换代和手机速度差不多，投资镜头才是最经得起时间考验摄影零件，因为镜头决定光学结构的上限，而好的镜头价值经久不衰。摄影系统中机身只是其中一个零件，而另一个重要零件是镜头！而摄影者就是摄影配件的核心处理器。相对来说镜头价值是比机身更高，镜头是决定选择拍什么题材类型和相机画质上限发挥。高端机配高端镜头是最佳组合，但高端机身配低端镜头体验会比低端机身配高端镜头体验差很多，很多玩家还没用配好镜头就开始换机身。搭配错误的系统也是体验不好，什么半画幅配24-70 2.8之类真的不如17-55 2.8的体验好。

半画幅机作为主流入门并不差，因为和全画幅之间差距却饱受争议，营销问题厂家限制原厂半画幅镜头高端化，低端镜头并没有喂饱半画幅机身才导致很多人觉得低端相机画质不好。但现在镜头副厂生产不少针对中低端机型设计的高规格镜头，数据和成像都能达到原厂高端镜头规格。半画幅相机能应付各种题材摄影，在特定题材优势上是反超全画幅（远摄、微距等）。但是在星空题材情况比较特殊，需要明朗天气和无光污染的地区之外，这种题材还比较吃器材上高感上限，这情况可以重点考虑尼康、索尼、宾得全画幅专业级相机和镜头。2019-2020初暂时佳能高感真的不太对得起。

如果咬牙上高端全画幅机身先配个低端定焦镜头，想着先熟悉机身以后不用升级机身，日后再慢慢补镜头！这种想法很快发现镜头这个坑远比机身要大很多，而新手用一段时间发现定焦限制严重，会很容易打击和消退摄影的热情，甚至当你再次升级镜头之后也很难恢复当初的热情。

高端机身搭配高端镜头是最终走向，所以玩起来比一般中低端玩家压力大很多。佳能为例入门（从超广角-中焦-长焦三种镜头）分别efs10-18/18-55/55-250/f4-5.6 is stm三支镜头收集只需要大概2800-3300元合计大概900g重量，三个镜头完美补焦，非常适合旅游学习日常摄影，焦段多能提升摄影风格种类，也会增加镜头和题材优势对应使用。而对应上述三种镜头全画幅中端级别镜头ef16-35/24-70/70-210/F4 大概需要1.5万元左右，合计重大概2000g，而最高级f2.8一套三变焦镜需要3.5万左右，总重大概3000g。除了变焦镜头还有高中低级别定焦价格差距也是非常大，而且重量也会随着级别有所增加。如果不是家里有矿的孩子/学生/喜欢旅游/刚想接触摄影的朋友买入门/小女生小孩之类人群/准中端或者低端轻巧相机的组合就可以，减重会更愿意选择带相机出门。把摄影视为以后发展工作选择低端或者中高端机型学习工作比较适合，有稳定工作同时对摄影有明确的追求可以买更好装备。家里有矿随便买，喜欢就好。别让追求器材等级劝退自己的摄影热情就好。

买相机前建议看自己需要选择镜头题材范围再搭配一个适合机身学习摄影。优先选个标准变焦镜头学习而不是定焦，半画幅16-50/18-55、全画幅24-70之类镜头焦段多可使用范围题材也会更多（例如半画幅18焦段广角焦段风景环境人像、24-35焦段人文小品、55中焦人像微距美食等等之类题材选择），但不建议使用大变焦18-200、24-135等等之类，成像画质不稳定，还会使人变懒，无人指导使用大变焦镜头容易不合理使用错误的焦段拍摄，甚至这类镜头用多会磨灭摄影的思维。

为什么说标准变焦是入门好镜头。一节摄影课中老师安排实操拍人像，一个学生使用全画幅配50 1.8定焦，另一个学生使用半画幅配18-55 4-5.6变焦套头。50定焦学生各种虚化人像看着有不错高级感，而套头学生利用套头优点18焦段环境人像、18焦段透视全身人像身形拉展效果、24-35焦段街头人文人像效果、55景深虚化人像特写（利用人景远距离增加虚化），加上镜头防抖微距眼睛部位特写。最后老师评审套头学生使用镜头利用效率拍出很多不同风格照片得到老师肯定，定焦镜头学生不是拍的不好，只是风格过于单一，人像特写过多，容易忽略环境多变化的重要性，变焦在风格变化上比定焦多，这是对器材可用范围可控风格范围了优势，多数定焦设计偏向一种摄影风格题材。

除了相机镜头额外配件的重要性。相机机身镜头，还有后备电池、内存卡、相机包、三脚架、各种滤镜、防潮清洁工具、遮光罩、补光系统（闪光灯（单/多闪）、引闪器、引闪接收器、柔光罩/箱/伞、电池、灯架…）巴拉巴拉……之类都是相机常用配件，其实都需要投入不少资金。例如风光/动物摄影爱好者滤镜、三脚架、防护相机包、后备电充是基础配置、各种路费。人像/微距摄影需要学习复杂的补光系统和灯光系统足够贵。如果用摄影想做兼职或者约拍配件运用该学的还是要学。

器材和学习价值差。前者是提升照片画质更先进的硬件，后者提升个人多方面的技术运用（器材知识运用、拍摄技巧经验、艺术审美、分析理解照片、拍摄前期准备和后期思路）。只要机身镜头不是非常落后，有摄影的热情建议花点钱找个摄影老师培训，一个小牛头钱就可以换更多摄影经验，比升级一个镜头价值要高很多。多数玩家都是器材升级一时爽一直升级一直爽，不过经验停带不前拍来拍去不会有多大的改变。当你拥有更好技术时候，器材只不过是一件工具罢了。尽可能别选网络课，没有实质指导纠正，很难领会一些技巧。器材是有上限，但是个人技术、经验、创意、艺术性是无限，只要你了解自己器材都能拍出好的照片。相机入门没关系，重点是自身知识是否已经入门。一个摄影网友有趣的说话：升级器材只会改变照片更细腻，同时让你的烂片变成高清烂片，建议先升级个人摄影基础技术和知识比较好。

相机画幅和像数之间差距
全画幅和半画幅哪个更专业？实际上这两个cmos系统都没有更专业之分，专业级半画幅也挺多。两个画幅不同题材优势也各有不同。全画幅画面等效上比半画幅更大，而全画幅景深更小（虚化更大），而半画幅拥有比全画幅更大画面放大1.5/1.6倍率。两者是能做到相同像数级和分辨率，严谨来说半画幅不是全画幅的裁剪画幅，因为相同2400万像素全画幅裁剪出来的半画幅尺寸，无论像数密度和和分辨率额度比半画幅cmos照片规格尺寸和像数密度都有所下降。在传感器参数肯定像数和尺寸越大越有优势，但是！佳能m6ll和eos rp不同画幅，价格几乎接近，但是半画幅m6ll因为像数更高测试中画质细节要比全画幅rp还要好些。像数提升是可以增加半画幅画质提升，3200万像数半画幅配上apsc专用高端镜头，并不会和2400万像数全画幅配高端镜头有过大画质细节差距，而价格也没有那么贵。

高像数带来高分辨率很多时候都用不上，同时更大的占据更大存储空间和更久的读取时间。毕竟打印来说很少画册用到相机照片最大尺寸，而全画幅和半画幅2400万像素基本上属于现时相机常用像数值，就算影楼和工作室产品中也很少用到相机最大化辨率，绝大部分每个爱好者没大摄影广告尺寸要求。现在手机电脑网络观看时代，多数网络显示照片都是经过压缩不到几百k到1-2mb左右。而参加摄影提供作品要求也就是1-10mb左右范围。

以前菲林年代，从超大画幅逐渐改为5×7寸画幅，再改成120画幅，再改成135画幅，为什么？就是为了保证成像的情况下而更便携所以以画质来说，当然画幅越大成像会更出息，但以实际使用来说，某些环境下小画幅更胜一筹。

无论卡片机、m43、半画幅、全画幅、中画幅相机应该根据自己经济能力和用途范围要求选择自己需要相机类型，而不是别人买什么而跟风买。器材贵和便宜不会影响个人摄影能力上限，但顺手的器材更容易让人有带出门的欲望，器材设计舒适性适合自己最优先。

一张好的作品不会因为相机性能不强，就不是好作品。但是一张不好的作品，也不会因为相机性能多强就能提升照片的艺术内涵。



摄影的前期基础决定后期提升空间。

摄影作品是由一个拍摄完整前期系统组成，越有经验的摄影者前期花的时间越多，追求质量而不是数量，拍摄前期和修图后期概念很不同。

摄影中的前期分“前期摄影准备”和“摄影过程前期”，前期准备是指拍照之前的准备（踩点寻找机位、寻找拍摄景物、时间季节天气选择、模特沟通准备工作、环境补光准备、定制拍摄主题），有了明确准备方向拍摄就不会毫无目的乱拍。摄影过程前期就是各种拍摄工具配件调整搭配，这些决定照片成像因素（内容、风格、主题、主体、背景、影调、层次感、分离度、色调饱和度、构图……）甚至决定可后期的范围。个人的摄影经验也属于前期不可缺少的因素，直接影响摄影前期质量。

摄影后期最大作用是补救前期相机无法处理的问题（照片的光影比例、色彩饱和度、锐度、对比度…之类），而不是用于后期补救前期的各种拍摄技巧的不足（例如人物姿态怪异、表情不佳、天气影响、抖动模糊、大欠曝、大过曝、构图混乱……之类），前期无法处理和不足是两回事！例如：没有hdr或者包围曝光的相机可以通过后期把亮位和暗位调整没有那么死黑过曝、调整色彩自然一点、镜头畸变矫正、二次构图、细节优化、对比度调整、这些是没有直接 改变照片本质之类修改是相机本身上不能处理的，现在相机内设简单照片调整，但是还是不如电脑软件，相机是无法做到像人眼对景物处理那么精准，所以需要后期调整。

第二是为了增加艺术性色彩变化效果，例如胶卷年代黑白胶卷照和胶卷色彩照，其实都是一种暗房后期效果来的，就算现在大多数人都在模仿这些胶卷片色调。

第三商业目或者个人目，为了攒钱、增加粉丝之类。这类后期都会做的比较仔细，耗时也比较大，精修照片技术比较厉害，画面极度干净，瑕疵几乎没有，高级感让人惊叹。ins那些极简风格摄影都是p走很多照片原有的杂物才有这种风格摄影，挺多人喜欢。在一些摄影比赛中会分出一类《后期创作摄影》，这种不属于实记摄影，因为这种合成、ps减法加法、商业摄影后期归同一类比较多。如果不是实记类摄影，后期一下无伤大雅，利用后期创作一些个人风格表达。

摄影属于个人对景物通过画面表达一种追求，自己喜欢那种风格就归类哪些，不一定去比较喜欢或者讨厌那些种类，毕竟摄影是自由，后期也是自由。照片后期三种概念，一是调整肉眼所看还原度（真实感），二是色彩艺术效果（色彩艺术），三是修改照片内容（后期创作）。

厉害的后期师能把照片内容全部整容，厉害绘图师能无中生有一张人像图片以假弄真，但摄影师是不会做到那种程度，照片真实轻微添加艺术色调这才是摄影作品，因为商业摄影和创意后期作品性质完全不同。在摄影比赛中“后期创意”“商业作品”摄影之类是属于非真实摄影一种，更属于一种艺术创作多一些，也就是合成类、修减极简约类、大范围修图……等等之类。摄影师分类比较多，但是初学者是统一的，从最基础如何前期拍摄提高照片完整度，再学习后期微调提升质感和艺术效果。



学习摄影需要耐性和规范
摄影很麻烦？至少我觉得摄影不是一件容易的事。90%新手连说明书内容都没有看，95%新手没有掌握书名说内容。如果你需要别人指导自己摄影，最基础首先明白相机的功能作用，不然教起来十问九不知，重复基础多了，教起来十分累。到现在为止还很多入门新手还在没了解相机一些最基础功能作用。现在网络很多摄影入门教程搜索一下其实内容都是差不多，如果那些觉得太科补，建议实实在在找个老师指导会比较适合。

其实每一个优秀摄影作品背后的付出时间和精力，多数人都不知道。哪怕是一机一镜头的人文摄影师一天都不知道走多少街道，一年不知道走多少公里才一点点把作品丰富起来，再牛的摄影师也没有能力把好作品短时间量产化。

学习入门摄影以技术投资优先，树立正确的拍照操作和个人审美是摄影为最基础功。拍摄经验提升，就能把相机运用自如根据环境快速判断使用配件和参数调整，再思考判断画面内容艺术方向和大体结构。根据自身要求选择相机输出成像质量要求更变器材级别。

①相机对环境拍摄主题操作判断设置也是基本功，虽然有自动模式更快捷方式进行拍摄，只不过想每张照片精准控制，还是手动设置为优先学习，摸熟参数变化基本上能精准对相机操作和设置。暂时来说各种环境中相机自动模式没有比熟练的摄影人判断那么准确。②有正确审美判断力，最基础能判断一张照片缺点问题也是摄影基础学问，不然拍了照只知道不好看，却不知道问题出在哪里，这样无法纠正不足之处。多看和分析电影、摄影集、画集都能提高审美。

拍照操作需要正规化，就算现在的绝多数摄影师或者摄影专业出来的手持相机的握持和拍摄姿态都不专业，基本上怎么舒服怎么拿，只不过没有人注意到这是一个摄影问题。正确的摄影姿态和握持方式是拿起相机第一步要学的。无论初学者还是老手只有正确摄影姿态才能提高出片画面稳定性。



了解作品有助拍好照片
学会了解眼中的拍摄画面和了解照片，①能避开画面的缺点问题的是合格照片，①+②能发挥画面里的优点是好照片。①+②+③上述能突出画面的艺术感、冲击力、生命力的是佳作，①+②+③+④综合以上拍出别人拍不出来的照创造性是基本上就是大作。

这些不是什么固定出片的条件，但能作为最简单粗暴初步分析照片好坏的基础，也是理解好作品的存在因素要点。别说看不懂作品就是不懂别人的艺术，艺术也是有条理去理解。其实这是也大部分摄影评审照片初步手法，先看整体缺点、优点、艺术性、创作性、再再往后就是视觉效果、观赏性、最后个人感受综合评价。

摄影作品就如写作和绘画一样，你用镜头构思和描述这个有限尺寸的画面内容就像是一道作文题。很多人说摄影用减法，这是比较传统思维，现代的摄影都有加减法都存在。就如一幅完整的人文摄影中包含的内容：时间、地点、人物、发生的事情，然后为了增加艺术性或者戏剧性，添加个人构思：构图、角度、时机、使用镜头效果特性等等之类控制。当注意不同元素添加或者减少就能增加照片的画龙点睛效果。

摄影作品需要自己能表达出来，如果拍了照片的内容也不能通过自己语言表达出来，也就不清楚自己拍的是什么东西，那就是无脑快门。通过自己有思维有逻辑拍摄就等于有条理去按下快门，减少自己无脑快门就能提升摄影作品质量。

贪婪才能突破现有的摄影阶段
练习过程要会学会思考，就算摄影老师教的都是层面上的东西。不会思考容易把别人教的知识就变成套路学，吸收了摄影基础，但没有运用产生变化带来的效应，马上就会停留在一个层面上。练习同时需要反思下次该怎么拍，如果你觉得这次拍的很好，那么就没有进步的空间！只有不断贪婪下次会更好的摄影想法，才会突破摄影各个阶段的层面。

摄影人的七阶段

记录者（无经验摄影的阶段）、

初学者（学习摄影的阶段）、

技术者（熟练摄影的阶段）、

执着者（摄影瓶颈阶段）、

反思者（思考摄影理念阶段）、

艺术者（追求摄影作品阶段）、

摄定者（知识、技术、艺术风格、理念稳定的阶段）



摄影以外buff技能

每种摄影者除了摄影知识和技术，还需要自身不同的能力搭配增加摄影优势，人像摄影师需要沟通能力，婚礼摄影师需要控场能力，新闻摄影师需要敏锐观察力，风光摄影师需要地理气候知识和求生能力，人文摄影师需要预判力和行动力…等等之类。针对性摄影题材的自身附加能力，这些能力对自己想学的摄影种类有非常明显辅助作用。



结语

作为一个初学摄影者需要的不是什么高性能器材，而是如何保持初心摄学热情。这种心态对遇到技术瓶颈时候有助能坚持摄影，不会轻易被器材支配技术上限，请不要成为器材的奴隶。不是器材不重要，对初学者器材没想象中那么重要，减少器材的依赖才会让摄影思维存在更多可能性。

欲善利其技，必须利其身。

欲善利其事，必须利其器。

经验为基，美术为重，器材为辅。

如果你只是享受摄影的乐趣其实很简单，但是想深入摄影系统学习就要很难。我们很多时候求学的过程都是枯燥无味，时刻想拍出大片。其摄影学到极致是很漫长的过程，因为如何用照片内容描述影像本质需要摄影知识成长的过程沉淀。影像理念是由技术、美术、经验、创意、坚持、反思、长时间练习才能培养出来一种能力。不是任何人拿着专业相机就能达到专业水平，有资历的摄影师就算拿着入门相机都能随时拍出专业的照片。一流的技艺才能发挥器材的最大价值，三流技术也会让顶级器材拍出一文不值照片。

人人都可以是摄影者，人人都有可能成为摄影师，但不是人人都是摄影家。

初者摄心，无所畏惧，愿你成为了不起的摄影人。