1994年，上帝说想看电影，于是很多导演在那一年都拍出了巅峰之作。如果把时间后拨10年，2004年对于电影来说，同样是神奇的一年。
那一年，从世界范围来看，好莱坞仍占据统治地位，但世界电影格局已有变化趋势；那一年，全国电影票房的总收入15亿人民币，上映影片212部，国内电影市场刚刚完成电影体制改革，国内电影业进入全面市场化，港片获得“国民待遇”，民营企业可开办制片公司...
当我们重看这些20年前的经典片目时，在发出“竟然过去20年了”的感慨之余，也会思考这些电影之于当今电影的影像之远、之深。

1、《功夫》




如果从2004年选出一部国产片代表华语电影，《功夫》应该是很多人的第一选项。该片以1.6亿的票房斩获当年国内院线票房第一，包揽两岸三地各大奖项。20年间，此片曾在央六晚八点档反复播出，随着时间推移，豆瓣评分已从7.2攀升至8.8，跻身top250第76位，影片人反复拆解故事桥段并做出外延解读，名副其实的经典之作。

本片可谓周星驰从影以来的集大成者，凭借此片，周星驰成功转型导演并逐步退居幕后，无厘头的喜剧叙事和漫画式的动作设计，在二十年中影响了无数电影创作者，冯小刚一句“还有谁”至今仍是网络热梗，时下热映的《异人之下》中冯宝宝的睡衣杀戮戏份，就颇有火云邪神的影子。

2、《天下无贼》




冯小刚第五次冲击贺岁档，阵容空前豪华。影片捧红的“傻根”王宝强，如今也成为15亿+级别的商业片导演，“严肃点，我们打劫呢”“黎叔这可是生鸡蛋”等金句至今流传，冯远征和范伟客串的笨贼，也是当年全民的统一笑料。影片传递出的为人向善的价值观，也感染着一批又一批观众。
影片最终拿下1.2亿内地票房，冯小刚也凭此成为内地第一批成功的商业片导演。

3、《十面埋伏》




张艺谋继《英雄》之后又一部写意武侠作品，票房高达1.5亿，但却是黑红鼻祖。
还记得当年在影院看完，后排一个男声传来：挨了这么多刀，终于死了。周围观众一阵大笑。
整部影片散发着独特的东方美学，章子怡古装惊艳，搭配舞蹈成为影片一大亮点，只是两男争一女，随时滚床单的剧情狗血十足。
《十面埋伏》之于日后电影产业影响有三：开创暑期档、开创2000万以上的大营销模式、张艺谋领衔中国电影向“商业大片”转型。

4、《后天》




影片讲述了温室效应导致的全球冰山融化和龙卷风肆虐，整个纽约陷入冰河时代。
《后天》可谓第一批引进国内的“视效”大片，无数影迷从这部电影开始，真正领略了大片的魅力。观众的惊讶，既来自创作者对故事的想象力，还有对灾难世界的呈现能力，标志性建筑突然结冰、水平的冰柱突然下降都让人惊呼震撼。
影片当年斩获5.52亿美元的全球票房，其中国内院线贡献1亿美元，助力其成为全球年度销量第六位。
影片商业上的成功，让此后的灾难片和特效技术实现捆绑。

5、《怪物史瑞克2》




这部影片最大的影响力在于拉高了动画电影的票房天花板，全球票房共收获9.28亿美元，登顶2004年全球票房第一，《怪物史瑞克2》向全球证明，动画电影同样有巨大的商业潜能。同时，其出品方梦工厂凭借此片，成为皮克斯、华纳之后第三家动画电影巨头。

6、《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》




《哈利波特》系列第三部，票房7.95亿美元，也是该系列电影中口碑最高的一部。
影片的开创性在于，是首次使用真实场景来拍摄一部魔法故事，在伦敦和苏格兰分别拍摄。实景拍摄同样影响了该系列的整体基调，此后《哈利波特》系列叙事更加成人向，氛围更加暗黑，观众看完后会发现，J.K罗琳笔下的魔法世界竟然可以如此贴近现实，这既是给孩子的娱乐片，也是给成人的回忆杀。
诺兰的《蝙蝠侠三部曲》不可谓不受其影响。

7、《杀死比尔2》&《电锯惊魂》




在这部续作中，昆汀继续肆意释放着他的才华，《杀死比尔2》延续了该系列的复仇主旨、诡异风格和强烈的个人风格，血浆、断肢、剃头种种血腥场面应接不暇，同时融入了武士道、日本黑帮、宗教等元素，故事连贯、节奏飞起，让人看完大呼过瘾。



同年，千禧年后第一位恐怖片大师温子仁的第一部作品《电锯惊魂》上映，该片以血浆、刑具、虐杀、反转为卖点，成为以小博大的典型，不仅让狮门影业起死回生，同时也开启了该系列宇宙，并在20年里推出10部影片。
然而，随着全球电影工业化加速，B级片概念逐渐消失，小众群体追捧的邪典电影也越发冷门，曾经的《猜火车》《发条橙》《成为约翰马尔科维奇》，国产《疯狂的兔子》《霹雳贝贝》《黑炮事件》等邪典代表作业只能沦为时代的灰尘。

8、《空房间》&《我脑中的橡皮擦》




两部韩国电影，分别在国际影展和商业票房上取得了巨大成功。
前者为金基德赢得了威尼斯电影节银狮奖，后者则是韩剧纯爱“癌症梗”的鼻祖。也是在这一年，韩国文化强国的大方针下，电影振兴委员会的一系列政策初具效果，好莱坞统治全球电影的格局，也是从这一年开始动摇的。
此后，朴赞郁、李沧东、金知云、林权泽等韩国导演相继亮相国际电影节，《素媛》《熔炉》《恐怖直播》《釜山行》《鸣梁海战》等影片频频刷新票房新高。
2019年，奉俊昊凭借《寄生虫》拿下当年奥斯卡最高奖项，荣耀的背后，是一代电影人20年的努力。

9、《哈尔的移动城堡》&《无人知晓》




2004年，日本导演亦持续发力。
宫崎骏和新海诚，在这一年各自推出了动画《哈尔的移动城堡》和《云的彼端》，奠定了吉卜力和唯美纯爱的创作风格。




关注社会底层的影片《无人知晓》则让是枝裕和在国际影展初露头角，同时也引发了当年戛纳电影最大争议：柳乐优弥击败梁朝伟当选戛纳最年轻影帝。

10、《百万美元宝贝》




第77届奥斯卡最大赢家，横扫最佳影片、最佳导演、最佳女主、最佳男配等多个奖项。
拳击题材在好莱坞不罕见，但这部《百万美元宝贝》则是以“失败者”视角展开，结尾处，女主因拳台被对手出阴招打断脊椎，瘫痪在床，要求教练断掉自己的呼吸机成为难忘一幕；

2014年，日本同样以失败者的视角推出电影《百元之恋》，这部的侧重点则在于女主内心的挣扎和被生活打击后依然站起来的决心；




2024年，贾玲执导的第二部影片《热辣滚烫》成为春节档冠军，通过拳击这项运动，女主赢得了自己的尊重。
三部电影或许没有直接的接续关系，然而，它们共同验证了每隔十年都会有一部女性拳击题材成为爆款的规律。

这三部电影的成功，共同印证了一句话：女性不是一种性别，而是一种处境。时代在进步，技术在发展，但女性意识觉醒的事业，仍然道阻且艰。